El diseño digital y el diseño 3D ha crecido y se ha desarrollado muy rápido en los últimos 50 años. Con los años, en los estudios de animación han surgido más profesiones y especialidades en el diseño 3D.
Aunque existen varios softwares de diseño digital, con Blender podrás trabajar en cualquiera de estas profesiones y categorías.
Hoy en día existen tantas categorías diferentes para trabajar de artista 3D que muchas veces no sabemos muy bien en qué consisten o a qué se dedican.
En este post, vamos a intetar orientarte un poco sobre qué especialidades laborales existen en el diseño 3D, a qué se didican y cómo funciona un proyecto de animación 3D.
Proyecto de animación. Fase inicial:
Todo comienza con un proyecto inicial, un director que tiene una idea, unos productores que financian esa idea y un equipo de guión y administración que le dará forma y administrará los recursos, como contrataciones de personal, alquileres de equipos, etc.
La cantidad de animadores y artistas 3D y las especialidades que habrá en ese proyecto, dependerá del presupuesto inicial con el que se cuente.
Debido a la gran cantidad de personal que tiene una producción grande como weta, es necesaria una coordinación extremadamente eficaz, para que todos los artistas y en grupos, puedan desempeñar su labor sin interrupciones.
Para trabajar en grandes producciones, estás contienen software internos personalizados para poder exportar con facilidad las escenas o personajes como si se tratase de una cadena de montaje.
Fase de iniciación. Diseño de Producción:
Entre el equipo de dirección y producción y el departamento de arte, existe una figura que hará de mediador y comunicación entre ambos. Es del Diseño de Producción.
El director de diseño de producción es el encargado de comunicar los avances al director y a su vez dar la información lo más clara a su equipo de producción, que suele estar compuesto por una gran cantidad de personas.
En este punto, se establecerá el estilo de la animación 3D, (cartóon, realista, retro), el color general de la producción, (en función del objetivo final, si tratará de tonalidades oscuras o coloridas y luminosas), el tiempo máximo que ocupará y las líneas generales de diseño.
Fase de producción. Departamento de Arte:
Una vez establecido el guion, el estilo y el color, llegará el turno de los artistas 2D o concept artist, que se encargarán, en conjunto con la dirección y los guionistas de trabajar en la storyboard de la animación.
El StoryBoard es un boceto de las secuencias que se enumeran correlativamente para indicar en cada momento en que parte de la trama nos encontramos, son dibujos de secuencias importantes que reflejan movimiento pero no llegan a tener una calidad extrema, se suelen hacer con algunas líneas de dibujo.
Podemos encontrar concept artist dentro del 3d, donde aparecerán los personajes con escenas simples y texturas poco trabajadas, para generar animaciones básicas de las escenas que puedan ser vistas por el director, y esto dará una aproximación de como puede quedar, en otras palabras es un boceto de una animación simple para ver como quedaría, esto es importante ya que ahorra mucho tiempo.
Modelado 3D de escenas «Enviroment» y personajes «Character Artist»
Una vez aprobada la storyboard y cómo serán los personajes que protagonizarán el film, llega el turno de los modeladores 3D. En esta rama del diseño digital, existen distintos tipos de especializaciones:
Modelado de personajes, (Character Artist). Se encargarán de modelar en 3D el personaje con visiones de frente, laterales y espalda. En la mayoría de los casos, se encargarán tanto del modelado, del Mapping y de las texturas generales.
En estudios muy grandes, es mucho más específico, es decir un artista por medio de la escultura digital o Modelado orgánico trabajará los personajes, una vez hecho por medio de programas específicos, crean el Retopo y luego lo pasan por medio de redes interconectadas al departamento de texturas, que se encargan de dar color a los personajes.
Este proceso facilita la terea, pero es importante que sepas que un Character Artist también domina el Retopo, las Uv, y las texturas.
Modelado de escenarios, (Environment Artist). Se encargará de modelar en 3D los distintos escenarios donde se desarrollará la trama. Igualmente, harán el mapping y las texturas generales de cada una.
En este apartado los Diseñadores o artistas 3D de Enviroment se encargan de trabajar las partes de una escena de la trama, como norma general suelen hacer varios escenarios completos para poder trabajar las escenas por separado,
En estudios grandes el Enviroment Artist se encarga solo de crear objetos o asset para las escenas y luego el departamento de iluminación y layout se encargan de colocar todos los elementos dentro de las escenas.
Un Artista 3d de entornos tiene que saber trabajar en hard surfaces, loy poly, uv, y layout.
Con Blender puedes aprender sin problema ya que tienes incluso una pestaña para layout.
Rigger o Artista 3d de los huesos
Aunque te parezca el Rigger no es un médico de los huesos, si no un artista encargado de trabajar las estructura y esqueletos de los personajes llamados armaduras o conjunto de huesos.
Los huesos o Bones son los encargados de mover una gran cantidad de vértices por medio de los pesos para simplificar la tarea de un artista con un tirador o Bone.
Una vez aprobados los personajes, pasarán al siguiente artista 3D.
El Rigger
Es el encargado de la Colocación de huesos o Rigger. Se encarga de poner los huesos y movilidad en las articulaciones de cada personaje, para que luego el animador 3D pueda crear los movimientos.
Cada hueso hace referencia a una parte del personaje u objeto ya que los objetos también puede tener una armadura como lo llama Blender.
Junto con las herramientas de los pesos, podemos trabajar la incidencia que tendrá cada hueso dentro de una parte del personaje.
El artista que se encarga de colocar los huesos debe hacer un buen trabajo y colocar las cabezas de los bones en el sitio adecuado para que el animador no tenga problemas a la hora de animar el personaje.
Los huesos tienen restricciones que se utilizan para dar ordenes o limitar el movimiento de un huesos y así no deformar nuestro personaje.
El Rigger debe saber insertar Driver, Controlar los pesos, crear armaduras, colocar tiradores para movimientos específicos.
Con Blender puedes aprender todos estos pasos en nuestro canal.
El animador de personajes 3D
Siguiente paso, el animador 3D. Utilizan los modelos con huesos y comienzan a «darle vida» a los personajes creando la animación en base a la trama y el storyboard.
También se encarga de crear pequeñas animaciones por separado llamadas action en Blender, con ello lograremos crear animaciones por separado para introducirlos dentro de un videojuego, es decir cuando un personaje corre o camina esto hace referencia a 2 animaciones distintas que el motor de videojuego llama cuando lo necesite.
El animador debe ser un gran observador de los movimientos humanos ya que debe crear animaciones realistas o exageraciones que se ven en el estilo Cartoons.
Una parte muy importante que debe conocer en profundidad un animador, son las curvas de animación que hace referencia a la location, rotación y escala en todos sus ejes x, y, z por lo que suele ser un poco complicado al principio adaptarse, es allí donde podremos dotar a los movimientos por separado y recreando un conjunto de movimientos que van enlazados, para expresión con ritmo.
La tarea de un animador 3D se basa en conocimiento del movimiento humano y de animales, conocimiento de anatomía, controlar drives, controlar las action, Exportar los personajes a los motores de videojuegos.
Fase de postproducción. Detalles finales:
Layout Artist. Se encargan a través de capas y máscaras, de montar todo el puzle de escenas y personajes modelados y texturizados previamente. Por ejemplo, junta un determinado fondo, con un determinado personaje y una animación específica, generando una escena.
Efectos visuales, (FX Artist) o (VFX Compositor). Se encargan, como su nombre indica, de todos los efectos visuales de la animación. Su principal herramienta de trabajo suele ser Houdini y son los creadores de efectos como humo, líquidos, fuego, explosiones y cualquier física que lleve la animación.
Iluminador 3D, (World Building & Ilumination). Aportan detalles de luz y sombras a las escenas y ambientes modelados en 3D.
Artes finales. Serán aquellos artistas digitales que se encargan de comprobar y dar los últimos detalles a todo el conjunto, a modo de que encaje cada uno de los trabajos anteriores, (que haya una conjunción visual entre la iluminación, la historia y los personajes).
Categorías.
Dentro de cada una de estas profesiones existen también distintas categorías, en base a los años de experiencia con que cuente cada artista digital o artista 3D.
Las principales categorías son, de menor a mayor importancia:
- Aprendiz. Menos de un año de experiencia.
- Junior. 2 años de experiencia.
- Mid. Entre 2 y 5 años de experiencia.
- Senior. 5 años de experiencia.
- Lead. Los años de experiencia pueden ser como los del Senior, pero se le añade la responsabilidad de que estará a la cabeza de un grupo de diseñadores de un área determinada, (iluminación, modelado, animación, texturas..).
- Supervisor. Será el encargado general, del que dependerán todos los Lead de cada grupo de trabajo.
- Director. Es el director general o Diseño de Producción, que junto con los supervisores, garantizarán que el proyecto sigue las líneas de diseño establecidas.
Estos son a grandes rasgos, las áreas y profesiones genéricas que lleva una animación. El diseño digital es tan grande, que siempre será mejor especializarse en el área que más te guste y domines.
Videos por profesiones
Modelado de Personajes 3D
Character artist
Modelado de Asset
Hard Surfaces
Modelado Asset
Low Poly
Trabajando con Blender
A través de bocetos
Modelado con Blender
Enviroments
Riguear un personaje
Rigger
Pesos para personajes 3D
Pesos
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Animación de personajes
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